cores no cinema

Os gráficos acima e abaixo mostram a distribuição de cores por ano e década. Com eles é possível compreender um pouco sobre a evolução do uso de cor no cinema, assim como fazer certas especulações. É necessário, como mencionado, levar em consideração o número de filmes (visível ao passar o cursor sobre a imagem) que configuram o dado para assim considerar seus desvios, maiores no início.

• Evolução da cor no cinema >>

O fim do século XIX e o início do século XX na indústria do cinema é marcado por uma série de diferentes procedimentos que objetivavam trazer as cores para os filmes. Muitos dos processos eram póstumos à filmagem, como a pintura a mão quadro a quadro, por exemplo em Annabelle Serpentine Dance (1895) , extremamente custoso e de mão-de-obra intensiva, ou o tingimento da película, como em Birth of a Nation (1915) , entre outros.
Enfim desenvolveu-se tecnologia capaz de capturar cores em múltiplas tiras de filme, e Kinemacolor foi o processo que possibilitou a projeção desses, alternando entre quadros com filtros red e green e assim criando uma ilusão óptica que, apesar de seus limites, produzia imagens de cores surpreendentemente naturais aos olhos. Nesse contexto inicial é que insere-se a primeira seção de filmes que observa-se no gráfico.
Paralelamente, progressos eram feitos na introdução de som ao cinema. O advento e a a viabilidade econômica do sistema de som óptico, o qual viria a permitir sincronismo labial, presente pela primeira vez em The Jazz Singer (1927), teria sinalizado a decadência do usos de procedimentos de colorização, justamente pelo fator econômico desses, o que poderia justificar a queda de cores no gráfico.
Esse cenário transforma-se com a inovadora técnica do Technicolor, capaz de capturar red , green e blue em três diferentes tiras de filmes, as quais eram pressionadas numa quarta tira em branco, resultando numa película verdadeiramente colorida. É assim que se dá a celebrada paisagem de Oz, em 1939 , onde as cores são elementos fundamentais da narrativa, e não só uma mera tentativa de representação da realidade. Em 1951, a Eastman Color impulsiona ainda mais essa conjuntura, por ser um procedimento mais econômico e simples de usar.
Os filmes da década de 60 e 70 são os que menos utilizam o black, destacando-se o silver e o gray. Referenciando o nosso próprio imaginário, é fácil identificar esses filmes de imagens mais "apagadas", tomando como partida o nosso atual contexto.
O primeiro filme de longa metragem a ter mediação digital dos efeitos visuais é Super Mario Bros (199)3, o que sinaliza a importante transição em direção ao momento atual, onde a esmagadora maioria dos filmes são finalizados no espaço digital. Curiosamente, esse ponto é coincidente com o início da queda das cores não-neutras, razoavelmente constante até a última década. Seriam necessárias outras análises para entender melhor como a tradução para o meio digital, que justamente permitiu inimagináveis trabalhos de cor resultou nessa decresente curva. Seria interessante analisar mais minuciosamente a variedade das cores utilizadas a partir desse momento, e não só o percentual da versão sintetizada, o que provavelmente revelaria mais sobre o potencial do digital. Até esse momento, as opções de manipulação limitavam-se a intensidade da luz, e à quantidade de red , green e blue. A edição digital tornou essa capacidade virtualmente infinita, campo onde os menores dos detalhes ganharam outras dimensões.
Atualmente é notável o processo HDR, o qual é capaz de ampliar ainda mais o espectro de luz das cores, configurando como um dos avanços mais impactantes dentro de toda essa história.

• Interessante também é desligar a visualização das cores black, gray, silver, white permitindo a comparação direta entre os tons coloridos. Dessa forma é mais fácil identificar picos e progressões, como a concentração em maroon e olive em 1957 e 1960. Pode-se observar que as cores mais vibrantes tem uma distribuição menos linear no tempo, tendo aparições desritmadas, em pontos determinados, que muito possivelmente relacionam-se mais a um único filme do que ao ano.

Quase 1500 dos filmes também apresentam informações sobre seu gênero, o que permitiu a visualização a seguir. É possível também isolar cada cor para fazer hipóteses e destaques mais específicos. Lembrando que essas são generalizações a partir dos dados, que não consideram nuances e complexidades individuais de filmes.

• Animation é o gênero mais colorido, seguido, a uma razoável distância, por Fantasy e Comedy. Animation vai seguir na dianteira de várias da cores.
• Os gêneros que mais utilizam o black são: Thriller, Horror, onde a cor muita vezes sinaliza o suspense e o medo das cenas; Sci-Fi, Fantasy, com ambientações que abusam dessa, e regadas de mistério; Musical, provavelmente dos recorrentes cenários de shows e similares; Comic, que alude à mídia dos quadrinhos, e Action, cujas cenas de ação beneficiam-se do contraste com black, além do fator suspense. Fantasy também conta com o menor uso de white, o que também refere-se ao aspecto mencionado.
• Para as cores quentes, red, maroon, yellow, olive e fuchsia, os principais gêneros são o Western, Romance, Documentary, Comedy, e Biography.
• Para as cores frias, purple, blue, navy, aqua, teal, lime e green, os principais gêneros são Fantasy, e Animation.
• As cores gray e silver têm maior predominância nos filmes de New Wave e Documentary, o primeiro devido à estética específica do movimento, e o segundo, como hipótese, à busca de uma imagem que transmita o conteúdo com a maior clareza possível.
• Dos 10 gêneros que mais apresentam red, 5 são marcados por violência, supondo-se a relação com cenas de sangue. A alta frequência dessa no gênero Silent provavelmente deve-se às já mencionadas técnicas de coloração.
• O maroon, que representa boa parte dos tons avermelhados, destaca-se em Comedy e Romance.
• O green não é muito popular em filmes, mas vai se sobressair no gênero War, talvez pela paisagem e cenas com camuflagem.
• O gênero Sport tem um disparo, comparativamente, de aqua.
• Western, como esperado, domina o uso yellow e olive.
• A quantidade de fuchsia em Documentaries deve advir principalmente de Tower (2016), filme que detém a maior frequência da cor.

Além dessas, muitas outras análises podem surgir da exploração dos dados. Abaixo, investiga-se os nuances dos subgêneros de duas categorias.

O New Wave, foi um movimento artístico dos anos 50 e 60, que enfrentava e subvertia as convenções cinematográficas. Em termos de suas cores, nota-se uma maior aproximação nas manifestações em contexto mais próximos, French New Wave e German New Wave. Talvez o maior uso de cor do Hollywood New Wave revele que, mesmo nessa conjuntura contestatória, essa seja a versão que menos se afaste do cinema convencional. Nos casos da Japanese New Wave e da Czech New Wave, apesar da amostra ser especialmente pequena, 1 e 3 filmes respectivamente, os dados dão sinal de prováveis características bem particulares.

Os subgêneros de Horror mostram diferentes manifestações desse estilo. A Nightmare On Elm St aproxima-se razoavelmente da média dos filmes do gênero. Giallo sobressai-se pela quantidade de red. Zombie conta com um único filme, mas que por si só é interessante por memorar o visual desvanecido que esses filmes costumam ter, característica que fica ainda mais evidente quando se desliga a visibilidade de cores neutras.